Rabu, 04 November 2020

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《忌日快樂》導演克里斯多福藍打造驚悚恐怖喜劇,一部翻轉砍殺恐怖片類型,讓一名青少女和一個冷血無情的連環殺手互換身體。描述17歲的米莉凱斯勒,竟然被神秘匕首刺成惡名昭彰的恐怖殺手?
片長:101分 上映日期:2020/11/13
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A Mystical, Ancient Dagger Causes A Notorious Serial Killer To Magically Switch Bodies With A 17-year-old Girl.
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古老而神秘的匕首使著名的連環殺手神奇地與一個17歲的女孩交換屍體。
職稱:怪異
演員:文斯·沃恩(Vince Vaughn),凱瑟琳·牛頓(Kathryn Newton),艾倫·拉克(Alan Ruck)等
國家:美國

儘管電影作為藝術媒介的早期歷史尚未明確定義,但可以將盧米埃爾兄弟的十部短片在1895年12月28日在巴黎進行的商業公開放映視為電影攝影放映的突破。以前曾有其他人放映過電影和放映電影,但他們缺乏足夠的質量,資金支持,耐力或運氣來尋找推動盧米埃爾的電影攝影機走向全球成功的動力,很快在世界各地建立了電影製作公司和製片廠。在電影的頭十年中,電影從新穎性發展為成熟的大眾娛樂業。最早的電影是黑白的,不到一分鐘的時間,沒有聲音記錄,由一台穩定的相機拍攝而成。
多年來,隨著電影編輯,攝影機動作和其他電影技術的發展而發展起來的一種通用電影語言協議,在電影的敘事中發揮了特殊作用。
自1890年代後期以來,特殊效果就一直是電影的特色,而奇幻電影GeorgesMéliès則將其廣受歡迎。許多效果是不可能的或不切實際的,無法在戲劇作品中呈現出來,因此會給電影體驗增添更多魔力。
技術改進增加了長度(1906年的故事片長達60分鐘),同步錄音(自1920年代後期開始成為主流),色彩(自1930年代以來成為主流)和3D(1950年代早期在電影院中佔據主導地位)並且從2000年代開始))。聲音消除了對名片中斷的需求,徹底改變了電影製作人的敘事方式,並成為電影製作不可或缺的一部分。
流行的新媒體,包括電視(自1950年代以來一直是主流),家庭視頻(自1980年代以來就成為主流)和互聯網(自1990年代以來就成為主流)影響了電影的發行和消費。電影作品通常會以適合新媒體的內容以及技術創新(包括寬屏(自1950年代開始成為主流),3D和4D電影)以及更壯觀的電影來做出回應,以保持影院放映的趣味性。
更便宜,更易於操作的系統(包括8mm膠片,視頻和智能手機相機)使越來越多的人能夠出於任何目的(包括家庭電影和視頻藝術)以各種質量進行拍攝。技術質量通常與專業膠卷不同,但與數字視頻和負擔得起的高質量數碼相機大致相同。
隨著時間的流逝,數字製作方法在1990年代變得越來越流行,從而導致越來越逼真的視覺效果和流行的具有特徵長度的計算機動畫。
隨著時間的流逝,出現了不同類型的電影,並獲得了不同程度的成功,其中恐怖電影(自1890年代開始成為主流),新聞電影(在1910年代至1960年代後期在美國影院盛行),音樂劇(從1920年代後期開始成為主流)和色情電影(在1970年代經歷了黃金時代)。
電影是一種藝術形式,是從(口頭)講故事,文學,戲劇和視覺藝術等領域的先前傳統中汲取的。具有運動圖像和/或投影圖像的藝術和娛樂形式包括:
影印術,自史前以來可能使用過
攝影機遮蓋物,一種自然現象,自史前時代以來就可以用作藝術輔助手段
Wayang kulit,可能起源於公元前200年左右的中亞,印度,印度尼西亞或中國
在1650年代開發的魔術燈籠之前,還附帶了一些附帶的和/或劣質的投影儀
頻閃動畫裝置“視覺的持久性”(自1832年以來的phénakisticope,自1866年以來的zootrope,自1868年以來的翻書)
古代神靈的某些幻影可能是通過未知的鏡子(下沉的),相機暗淡的陰影或投影儀而產生的。在16世紀,通俗的“巫婆”和“巫婆”進行死靈儀式和擴大幽靈發現似乎是司空見慣的事情。 [1]第一個魔術燈籠表演似乎以死亡,怪物和其他恐怖人物的形象延續了這一傳統。 [2]大約在1790年,這些故事發展成為名為phantasmagoria的多媒體幽靈表演。這些節目可以包括機械幻燈片,背投,投影機移動,疊加,溶解,現場演員,煙霧(有時會投射圖像),氣味,聲音甚至觸電。 [3] [4]儘管第一個魔術燈籠的圖像似乎是要嚇audience觀眾的,但很快出現了更多的題材,這些燈籠不僅用於講故事,還用於教育。 [5]在19世紀,開發了許多新的流行的魔術燈籠技術,包括溶解景觀和某些類型的機械滑軌,這些滑軌會產生令人眼花abstract亂的抽象效果(色譜等),或表現出例如落雪,或行星和它們的衛星旋轉
最初的一系列照片,稱為chronophotography,可以視為尚不能表示為運動圖像的初始運動圖像記錄。 [參考? ]從1873年開始,攝影師Eadweard Muybridge開始對人類和動物的實時運動進行數百次計時攝影研究。緊隨其後的是其他計時攝影師,例如Étienne-JulesMarey,GeorgesDemenÿ和OttomarAnschütz。計時攝影通常被認為是研究運動的一種嚴肅甚至科學的方法,幾乎只涉及人類或動物在鏡頭前進行簡單運動的情況。 [6]當Muybridge將她的第一個結果作為“運動中的馬”的櫥櫃卡發佈時,觀眾將在zoetrop上放置一個類似剪影的攝影圖像以查看其移動。大部分序列隨後都可以通過流暢的動畫製作成非常短的電影(通常可以將素材顯示為無縫重複動畫的循環)。 [需要引用]
在1890年代,電影大多是通過臨時店面房和旅行放映機觀看的,或者是在雜耍節目中的“愚蠢”行為。 [7]電影的長度可能不到一分鐘,通常以單個場景(真實或上演的場景)為基礎,涉及日常生活,公共活動,體育賽事或鬧劇。電影技術很少或沒有,電影通常是黑白的,沒有聲音。 [需要引用]
在隨後的幾年中,電影藝術迅速從一種新行為轉變為一個成熟的大型娛樂業。電影從一個人完全由幾個助手拍攝的鏡頭演變成幾分鐘長的圖像,其中包含多個鏡頭和敘述。 [需要引用]
逼真的動態影像的新穎性足以在本世紀末之前在世界各國發展電影業。 “電影院”提供了一種相對便宜且簡單的娛樂方式。電影製作人可以錄製演員的表演,然後可以向全世界的觀眾放映。 Travelogues將通過移動將遙遠的地方美景帶到觀眾的家鄉。電影將成為維多利亞時代晚期最受歡迎的視覺藝術形式。 [8]
柏林溫特加滕劇院在1895年由Skladanowsky兄弟放映,向觀眾展示了早期的電影放映。墨爾本雅典娜劇院於1896年開始放映電影。電影院在20世紀初成為歌舞廳和其他劇院的娛樂場所和社交中心。

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